也谈第五张创作专辑
如果说“蓝色三部曲”代表着“青春期的五月天”，《时光机》是五月天的赤裸告白成人礼，那么《神的孩子都在跳舞》即是五月天的“LP”宣言。 从第一张到第五张，从1999年到今天，懵懂轻狂的少年尝过了爱情的甜与涩，体会了生命的轻与重，在长大的过程中，逐渐看清了那生命中的绝对。带着他们的最新创作，长大了的五月天要告诉我们，当你在倔强地追求自己的梦想的同时，也请不要忽略了世界上最宝贵的两样的东西：LOVE&PEACE！暂将回忆与幻想保留在时光机中，现在，五月天要成为the most "LP" band in the world! 有些人觉得第5张专辑要比前4张逊色，但我看来，《神的孩子都在跳舞》仍然是一张值得骄傲的作品。有人说现在的五月天为了迎合公司满足市场而日趋商业，不再是原来的五月天了，我想说的是，五月天，当然不再是原来的五月天了，因为，他们真的都已经长大。有得有失，这就是人生，成长是要付出代价的，那些年少轻狂的岁月，五月天，再也回不去了。他们把成长中的疯狂，快乐，无奈和眼泪都记录在了他们的音乐中，所以，那岁月留下的足迹，清晰地就在你我的眼前，并且，永远不会消失。 记得玛莎说过：“这五年我们依然没有忘记初衷，依然没有理会那些冷眼旁观，依然执着地跳着自己的舞步”，也没有忘记阿信那句：“对于这个世界，我们妥协得够多了，至少在音乐里面，我们再也不要妥协。”五月天对音乐的坚持一直没有改变，我始终相信。 《神的孩子都在跳舞》是五月天经过了无数个不眠不休的日子，不断地修改，反复地录音，最后精挑细选才创作出的作品，他们的认真，努力和辛苦，我们都看在眼里。从音乐上来说，这次的同步录音是一个不小的突破，在考验团员默契的同时，也让歌迷感受到了一些现场即兴的东西。而创作上的“全员到齐”更是第五张给我们的大惊喜。 先前看到有人说这次五月天的乐器演奏少了，可事实他们分明有带着总价超过150万的乐器远赴日本，并找回了最初玩乐团时的那种快感。在录制过程中，冠佑甚至打断了11根鼓棒，歌词一改再改，编曲编了又编，录音录了又录，五月天完全可以把吉他飚得更屌，把鼓打得更猛，但他们要的是恰倒好处的音乐。如果你觉得五月天的味道变了，也不足为奇，以往阿信几乎词曲一手包办的格局已被打破，我们有幸第一次听到了冠佑的曲，看到了玛莎的词，五月天的音乐更多元化了，所以也许，《神的孩子都在跳舞》才是他们发片以来最五月天的一张专辑。 这些年来，五月天给我们带来了什么？除了好听的音乐，更多的，是感动吧。那么，你有在这张专辑中找到属于你的感动吗？我有。“耐听”是一首好歌的基础，但如果你说这张专辑只剩下耐听，我想，是因为你还没有完全领悟这张专辑要表达的东西吧，那个始终找不到的字，你，仍然没有找到。 最后，我想借用冠佑那篇“摇滚不死！2004继续打拼”开头中的话，并自做主张地将其由假设变为肯定来作为结尾。 五月天，就是对摇滚音乐一直坚持的代名词！ �
