【存在主义摇滚男--五月天阿信】
在音乐路上，由独立乐团走到有足够力量喊出「摇滚万岁」的主流音乐团体——「五月天」的主唱--阿信说，自己在创作过程里，常常必须与文 字对抗，经历实验与组合的过程。他思索人与世界的关系--观察 存在的姿态与感应灵魂的重量。并将艰涩的生存课题，转换为易 於倾听的音乐符码，简单却深刻地深入乐迷心中。 灵魂的喜怒哀乐在本质上是相同的，是後天的养成才使得人们对於美学、态度表现与行事风 格等有不同的反应。这样的理解对我的创作产生了一些影响。 野：以独立乐团起家的「五月天」，在气质和音乐走向上较为清新，比较没有大家对於典 型摇滚文化想像，充满「危险」和「边缘」的元素，这是为了区别「五月天」乐团风 格的一种策略吗？ 阿信：「五月天」其实是对摇滚的次摇滚--也就是说如果摇滚是对既有制度的颠覆的话，那 麼「五月天」就是对这个颠覆的再颠覆。例如，你要让电脑中毒的话，你必须也要是 一只电脑病毒，还不能是别种病毒。我觉得对「五月天」来讲，最初并没有想到要怎 麼立志去「改变世界」。只是我们发现大部分的人都活在一种「理所当然」的状态里 。人们很少去怀疑这些的状态背後的真相。於是我们想要影响一些人们的看法，也试 著让别人开始中毒。 野：你刚有提到一些「理想世界」和「改变世界」的字眼，关於，拥有自省的精神这件事 ，对你而言很重要吗？ 阿信：就像我们看球赛，一定都会选择一个球队来支持，有了你关心的球队，比赛的输赢和 过程才显得有意义，比赛才会精采。人一定得要有立场，有立场才会有观点，面对的 事物才会有意义。那麼，人生就像是场球赛，有立场是不可回避的，人生也因为选择 才会有热情和悸动。再回到你的问题，活在这个世界上，我选择我关心的事物并投入 ，把自己瞩意的球队--决定下注在这场人生的比赛里，生命於是变的很有意义。 野：许多人觉得你的样子很日系，但是创作的词曲又往往能充分反应台湾年轻世代的生活 经验，你有自觉自身的外在风格和创作题材的特色吗？ 阿信：我会日系喔？我觉得自己的样子还很台的（笑）。我看《台湾龙卷风》，也很爱岩井 俊二的《情书》，可能这些元素都会在我身上作用。只要有机会转到这些频道，我就 会看看，没有想那麼多。我什麼都会接触，不会先想到类别与定位地就依直觉喜欢一 些事物。你不也会这样吗？ 野：嗯。可是我不日系啊！ 阿信：（笑）。你知道吗？其实每个灵魂原初的样子都是一模一样的，只是从妈妈卵子受精 後，具体的生命体开始形成，灵魂撞进躯壳里，而躯壳会经历不同的生命的故事，才 慢慢地把灵魂雕塑的具有不同性格。灵魂的喜怒哀乐在本质上是相同的，是後天的养 成才使得人们对於美学、态度表现与行事风格等等有不同的反应。这样的理解对我的 创作产生了一些影响，所以我会以「同理心」来进行创作。例如，我们不同性别、不 同年次，但是我们的喜怒哀乐都是一样的，所以我能同理差异之下的共同原则，也能 知道不同性格里灵魂的原貌。 创作过程里，我常常必须与文字对抗。如果一句语意有一千种说法，那我想选择出一个最合 适的表达。创作，就是实验与组合的过程。 野：作为词曲创作者，必须擅於运用文字。谈谈你找寻创作灵感的阅读喜好。 阿信：创作过程里，我常常必须与文字对抗。如果一句语意有一千种说法，那我想选择出一 个最合适的表达。创作，就是实验与组合的过程。我喜欢看「好看」的小说，但是「 好看」的小说不容易找到，技巧生涩或题材无聊的小说，会让人觉得很虚。一个人的 �